El escultor Girolamo Ciulla

Girolamo Ciulla, también conocido como Gino, es un escultor nacido en Caltanissetta en 1952.

Breve biografía

Ciulla comenzó a exponer sus obras en 1970 en la "VII Muestra de Arte Contemporáneo" en el Palazzo del Carmine de su ciudad natal. Desde 1987 colabora con Tiziano Forni, fundador de la Galería Forni de Bolonia, y ha participado en exposiciones críticas y ferias de arte italianas e internacionales como ArteFiera de Bolonia y MiArt-Feria Internacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Milán.

El artista ha realizado importantes exposiciones individuales en la Galería Gian Ferrari de Milán y la Galería Davico de Turín, participando en numerosas exposiciones colectivas, tanto italianas como internacionales, y ha realizado importantes obras monumentales, entre las que se encuentran las esculturas para la Iglesia de San Pedro en Caltanissetta, los Cocodrilos para la plaza de Castagnola, la instalación con las Ménsulas para la plaza de Caltanissetta y la gran Ceres esculpida para ProSementi de Bolonia.

También ha expuesto en muestras individuales en Pietrasanta y Londres, y ha participado en exposiciones críticas como "Morandi y la naturaleza muerta hoy en Italia" y "Nueva Bienal del Muro Pintado". Posteriormente participó en la Bienal de Escultura Internacional en Racconigi y en la Bienal Proyecto Escultura en Rímini y estuvo presente en la 54ª Bienal de Arte de Venecia, Pabellón de Italia, Región de Sicilia. El trabajo de Ciulla ha sido descrito en numerosos artículos y textos críticos de autores como Vittorio Sgarbi, Franco Basile y Luciano Caprile.

Entre sus obras públicas se recuerdan:

• el tabernáculo, el atril y el altar de la Iglesia de San Pedro en Caltanissetta;
• el gran Cocodrilo para el Ayuntamiento de Massa;
• un monumento para la ciudad de Caltanissetta.

Dicen de él

Muchas personalidades han expresado opiniones sobre este escultor epigramático de talento único. Veamos algunos ejemplos.

Para Guerrera: "...se inspira directamente en el mito, así se explican las líneas arcaicas, la inocencia primordial de las figuras, la atmósfera petrificada y sin tiempo. Ciulla nos lleva a un mundo de fábula donde las niñas aún juegan con las palomas y las emociones apenas son sugeridas por una mano abierta..."

Según Gierut: "...es un escultor serio y atento al gran pasado artístico, prefiere el travertino al mármol de los Apuanes...", mientras que para Romano Brizzi, "el travertino es su manera principal" y para Spena: "..demuestra una rara sensibilidad y habilidad en el uso de un material de difícil elaboración como el mármol..".

Según Giansiracusa: "es un artista que busca en el arquetipo (el templo, el cuenco, el animal salvaje.....) los equilibrios de la edad primitiva, para injertar en ellos el sueño del presente" y también para Zucchini "...la escultura epigramática de Ciulla está llena de símbolos y sugerencias metafísicas.".

Girolamo Ciulla y el arte contemporáneo

El arte contemporáneo está en constante evolución e integra diferentes esferas de la creatividad, incluyendo la moda y el diseño. En este contexto, Girolamo Ciulla es un ejemplo de artista que logra unir la estética de su trabajo con elementos de actualidad e innovación.

Recientemente, Ciulla participó en una sesión fotográfica en Pietrasanta, durante la cual vistió una icónica field jacket de Mason's. Esta colaboración demuestra cómo el arte puede ser influenciado y enriquecido por el diálogo con otras formas de expresión, como la moda, que a su vez pueden inspirarse en el arte mismo.

La field jacket que viste Ciulla, por ejemplo, representa la fusión entre el arte y la moda, y demuestra cómo ambos pueden influenciarse mutuamente para crear algo único y de gran impacto estético. El artista, con su elección de usar una prenda tan distintiva, ha subrayado la importancia del vínculo entre las diferentes formas de creatividad y la capacidad de estas de enriquecer y completar la experiencia artística.

En conclusión, Girolamo Ciulla es un escultor de gran talento que ha sabido fusionar su arte con elementos de moda y diseño, demostrando cómo el arte contemporáneo puede evolucionar y crecer a través del diálogo con otras disciplinas creativas. Su carrera y su contribución al mundo del arte lo convierten en un brillante ejemplo de artista innovador y de gran relevancia en el panorama artístico internacional.